【安利】来点古典音乐吗
因为一直没什么人看所以说实话有时候不太想更…
来点Ranki的侧颜
昨天中午下大雨，湿了鞋子和裤子。躲雨的时候看了Pascal Roge的访谈看了一半，这也是为什么后来跑去听他的普朗克……他提到了法国音乐作品似乎不能适应越来越大的演奏厅了。拉威尔还可以在大音乐厅演奏，然而Faure之类，那些微妙的和声和氛围，似乎会在过大的空间内失去香气。
哈哈哈，“香气”这个词，是因为以前就略有耳闻，对于法国音乐作品的演绎，或许技巧并不在第一位。“抓住那些氛围才是最难的地方”。“转瞬即逝的香气”，这个形容再贴切不过。香气是微妙的、看不见摸不着的，易消逝易流动，且无处不在。一个和声都可能会是情绪和氛围的突变点，在Faure、Debussy、Ravel的作品中，我也略有体会。
真是太迷人了，大概我就厨这种吧。
哈哈哈，“香气”这个词，是因为以前就略有耳闻，对于法国音乐作品的演绎，或许技巧并不在第一位。“抓住那些氛围才是最难的地方”。“转瞬即逝的香气”，这个形容再贴切不过。香气是微妙的、看不见摸不着的，易消逝易流动，且无处不在。一个和声都可能会是情绪和氛围的突变点，在Faure、Debussy、Ravel的作品中，我也略有体会。
真是太迷人了，大概我就厨这种吧。
好久没来了
这首协奏曲虽然不是钢琴音乐中唯一为左手而写的乐曲，因为在此之前早已有了只有左手的钢琴家，但是其他专为左手而写的乐曲由于双手健全的钢琴家很少会演出这种吃力不讨好的音乐而大多已经被遗忘，而拉威尔这首独特的协奏曲却直到今天仍是音乐会上受欢迎的作品，着名的钢琴家们仍旧极为乐意演奏它
个人有感
最近在听Moiseiwitsch的贝多芬钢奏
耶
我之所以会喜欢上拉威尔，其实是从他的钢琴三重奏M.67开始的。
我反反复复沉迷一部Piano Trio，仅仅因为这部作品让我产生了某种不可追根溯源的乡愁——就像《海上钢琴师》中，1900向小号诉说未曾去过的陆地的田野和雾气一样。
我还想到了我妈妈。不过记不得这是在知道这部作品所使用的Basque风格之前还是之后了。在某位网友的感受中提及，她起初认为这部作品的开头是某种冷色调的意境，但后来愈发觉得并非如此。战争给拉威尔带来各种各样的焦虑。
拉威尔曾经说“我的艺术就是谎言”，然而我觉得，至少在这里，他骗不了任何人，从一开头就是。那种真诚热切的情感简直要溢出来，甚至让我怀疑他是不是头一次如此直接、如此炽热？
拉威尔的作品如一部瑞士钟表，精确的同时，大多数作品还带有几分冷峻。虽然我也不曾揣测过作曲家到底哪些作品可以被冠以“谎言”或“真诚”的名号，但至少，我想，这部Piano Trio必然是后者。
我反反复复沉迷一部Piano Trio，仅仅因为这部作品让我产生了某种不可追根溯源的乡愁——就像《海上钢琴师》中，1900向小号诉说未曾去过的陆地的田野和雾气一样。
我还想到了我妈妈。不过记不得这是在知道这部作品所使用的Basque风格之前还是之后了。在某位网友的感受中提及，她起初认为这部作品的开头是某种冷色调的意境，但后来愈发觉得并非如此。战争给拉威尔带来各种各样的焦虑。
拉威尔曾经说“我的艺术就是谎言”，然而我觉得，至少在这里，他骗不了任何人，从一开头就是。那种真诚热切的情感简直要溢出来，甚至让我怀疑他是不是头一次如此直接、如此炽热？
拉威尔的作品如一部瑞士钟表，精确的同时，大多数作品还带有几分冷峻。虽然我也不曾揣测过作曲家到底哪些作品可以被冠以“谎言”或“真诚”的名号，但至少，我想，这部Piano Trio必然是后者。
今天被问到，“我的朋友觉得马勒第三交响曲是在描绘自然，你怎么想呢？”
我想，相对于较为客观的“描绘”，用“感受自然”来形容或许更加贴切。
我对马勒的了解实在不够深，只能浅谈一下自己对第三交的感受和想法。
第三交不可否认在“感受自然”。前三个乐章无一例外面对的是自然之万象，“马勒版的阿尔卑斯交响曲”。但是，不可否认的是，后三个乐章中必然是存在超越自然的东西的。
我常想象，第三交可以被缩略为马勒某次踱步于阿特湖畔。起初是面对自然的感受，最终是超越自然的启发和升华——并且仅针对他个人的精神世界：他将前三个乐章中客观性的部分，纷纷凝结为自我精神世界的内核，在我看来，也完成了某种视角的转变——从“观察者”变成了“诉说者”——虽然标题统统都为“xx告诉我”这样的形式，然而，在后三个乐章中，我更容易听到的是作曲家在告诉我，而不是被传达夏日牧神的苏醒或者草原上花朵的芬芳。
我想，相对于较为客观的“描绘”，用“感受自然”来形容或许更加贴切。
我对马勒的了解实在不够深，只能浅谈一下自己对第三交的感受和想法。
第三交不可否认在“感受自然”。前三个乐章无一例外面对的是自然之万象，“马勒版的阿尔卑斯交响曲”。但是，不可否认的是，后三个乐章中必然是存在超越自然的东西的。
我常想象，第三交可以被缩略为马勒某次踱步于阿特湖畔。起初是面对自然的感受，最终是超越自然的启发和升华——并且仅针对他个人的精神世界：他将前三个乐章中客观性的部分，纷纷凝结为自我精神世界的内核，在我看来，也完成了某种视角的转变——从“观察者”变成了“诉说者”——虽然标题统统都为“xx告诉我”这样的形式，然而，在后三个乐章中，我更容易听到的是作曲家在告诉我，而不是被传达夏日牧神的苏醒或者草原上花朵的芬芳。
“唯独马勒是这一切——粗野而又柔媚、细致而又喧闹、优雅粗鄙、客观伤感、莽撞、羞涩、冠冕堂皇、泯灭自我、充满自信、充满自信、缺乏安全感、形容词、反义词、形容词、反义词……这是一种热爱生命与厌倦生命、极度渴望死亡又畏惧死亡之间的冲突。”（伯恩斯坦，1967）
分享Jean-Philippe Collard的单曲《Dolly Suite, Op. 56: I. Berceuse (For Piano 4-Hands)》: http://music.163.com/song/22534453/?userid=1376927646 (来自@网易云音乐)
分享Jean-Philippe Collard的单曲《Dolly Suite, Op. 56: I. Berceuse (For Piano 4-Hands)》: http://music.163.com/song/22534453/?userid=1376927646 (来自@网易云音乐)
Benno Moiseiwitsch的贝多芬钢奏太棒了！
帕西法尔在昆德丽的呼唤中，体会到了母亲的痛苦——他即充满愧疚、不安，渴望通过爱情去抚慰这样的痛苦。
然而故事却在爱情的高潮中戛然而止：他恍然体会到了安福塔斯的痛苦——包括肉体上的痛苦，信仰与背叛信仰的痛苦。这使得他从爱情的狂潮中猛然清醒。这让我想起来我的那个梦，莫瑟尔对爱丽丝说：“我是你的信徒。”
对信仰的忠诚是痛苦的，我曾自己解释为“被信仰引导、被信仰关怀，必然也会承受相应的痛”，这是莫瑟尔在架空中为何作为一个必然悲剧的角色。这里所说的痛苦也是形而上的。然而背叛信仰的后果恐怕是更大的。
昆德丽痛苦地怒吼，讲述自己因亵渎而背负诅咒，讲述自己年复一年在此等待，等待帕西法尔与她的结合、将她救赎——帕西法尔随即也感受到了昆德丽的痛苦。然而，背叛信仰的结合必不可能为她带来救赎。帕西法尔深知这点，于是离她而去，并说“你知道可以在哪里找到我。”
然而故事却在爱情的高潮中戛然而止：他恍然体会到了安福塔斯的痛苦——包括肉体上的痛苦，信仰与背叛信仰的痛苦。这使得他从爱情的狂潮中猛然清醒。这让我想起来我的那个梦，莫瑟尔对爱丽丝说：“我是你的信徒。”
对信仰的忠诚是痛苦的，我曾自己解释为“被信仰引导、被信仰关怀，必然也会承受相应的痛”，这是莫瑟尔在架空中为何作为一个必然悲剧的角色。这里所说的痛苦也是形而上的。然而背叛信仰的后果恐怕是更大的。
昆德丽痛苦地怒吼，讲述自己因亵渎而背负诅咒，讲述自己年复一年在此等待，等待帕西法尔与她的结合、将她救赎——帕西法尔随即也感受到了昆德丽的痛苦。然而，背叛信仰的结合必不可能为她带来救赎。帕西法尔深知这点，于是离她而去，并说“你知道可以在哪里找到我。”
这样的结合固然无法救赎，又因昆德丽这个角色复杂的定位，让我想起了巴托克唯一的歌剧《蓝胡子公爵的城堡》，一部阴森、诡异的歌剧，探讨的是男女、婚姻与爱情彼此给予的悲剧。即使牺牲了女人的全部，也无法填满蓝胡子空虚的城堡和心灵；同样的，即使是给予了如此多各不相同的房间的钥匙，也无法满足女人对蓝胡子的期待。
但爱情的悲剧命题并不是瓦格纳想要表现的，我只是因为一些相似点而联想到了《蓝胡子》——即使帕西法尔与昆德丽结合，获得爱情的抚慰，依旧无法为昆德丽带来救赎，也无法让帕西法尔战胜缠身的痛苦。
但爱情的悲剧命题并不是瓦格纳想要表现的，我只是因为一些相似点而联想到了《蓝胡子》——即使帕西法尔与昆德丽结合，获得爱情的抚慰，依旧无法为昆德丽带来救赎，也无法让帕西法尔战胜缠身的痛苦。
Gieseking的黎明奏鸣曲第三乐章有些小小的狂喜…
坟贴被捞了。
最近在听梅西安／瓦格纳／格里塞和一些德彪西的声乐作品
最近在听梅西安／瓦格纳／格里塞和一些德彪西的声乐作品
没想到2023还有人回复这个……
好吧 最近在听勋伯格和梅西安